Gaya Lukisan Jepang

Ekonomi menurun, dan dengan industri kerajinan tradisional akan cara yang sama, kota Kyoto, setelah kehilangan statusnya nominal sebagai ibukota Jepang pada tahun 1868, berubah menjadi pendidikan. Enam puluh empat sekolah dasar didirikan pada tahun 1869, dan sekolah menengah diikuti. Peringatan 130 Kyoto City University of jejak Seni yayasan sendiri sebagai Prefektur Kyoto Sekolah Lukisan pada tahun 1880 untuk reformasi pendidikan.

“Pembentukan Kyoto Nihonga – The Painter Guru Tantangan” di Kyoto Municipal Museum of Art merayakan sekolah dan upaya untuk melacak perkembangan konsep formatif dari apa yang dikenal sebagai nihonga (lukisan gaya Jepang) di tahun kemudian dan apa yang khas tentang kontribusi Kyoto untuk itu.

Nihonga, bagaimanapun, adalah genre bervariasi, unsur-unsur yang berbeda dan kadang-kadang antagonis yang membentuk itu hampir tidak diselenggarakan bersama oleh penunjukan daerah. Nihonga cenderung geografis membagi antara persaingan kota Kyoto dan Tokyo (meskipun lain seperti Osaka mungkin membuat tawaran yang kuat) masing-masing dengan mereka sendiri, model cita-cita dan antipati.

Kyoto nihonga taruhannya klaim yang arahnya diikuti kurang dari sekolah Kano mana-mana, de facto copybook pelukis ke Edo-Periode (1603-1868) shogun yang membentuk dasar nihonga Tokyo, menggambar hanya pada sketsa realistis yang merupakan pusat setempat Maruyama-Shijo Sekolah lukisan. “Burung merak dan peony” (1771) oleh pendiri sekolah, Okyo Maruyama (1733-1795), adalah perwakilan. realisme, bagaimanapun, adalah obfuscating, karena seringkali masker realitas lain.

Pada 1908, misalnya, (1887-1936) Bakusen Tsuchida’s “Hukuman”, yang menggambarkan seorang gadis kecil menangis ke sapu tangannya sementara dua anak laki-laki berdiri dekat emosional, tidak secara khusus menarik dari tradisi-Shijo Maruyama. Sebaliknya, Tsuchida dipekerjakan teknik melukis Barat, terlihat dalam rincian seperti penggambaran mata dan mulut, yang gurunya Seiho Takeuchi (1864-1942) telah belajar dari perjalanan Eropa pada tahun 1900.

Meskipun lukisan stimulus Barat bisa menawarkan nihonga – dan dua wacana lebih saling mengenai dari antagonis, karena mereka dianggap konvensional – instruktur Barat-lukisan Soryu Tamura (1846-1918) mengundurkan diri dari jabatannya di sekolah pada tahun 1889 di antisipasi departemen ditutup. Saat itu, dan instruksi khusus gaya Barat dihentikan sampai 1947.

Faksionalisme dari sekolah Kyoto, yang menyebabkan pembubaran departemen gaya Barat, tidak dimaksudkan ketika sekolah didirikan. Awalnya dibangun atas kerjasama tradisi yang berbeda dan seniman di Kyoto untuk mengatasi perbedaan antara hierarki berbagai lukisan Edo, sekolah hanya berusaha untuk meningkatkan tingkat kota seni dan kerajinan, yang juga industri-industri utama.

persaingan Long-diadakan menang, bagaimanapun, dan gesekan antara staf sekolah menghasilkan serangkaian pengunduran diri dan janji baru dari awal. Dengan lukisan gaya Barat di jalan keluar, Utara, Timur dan Selatan Divisi mewakili sekolah lukisan Jepang yang berbeda digabung menjadi satu Lukisan Timur Divisi tunggal sebelum dekade berlalu. Ini menjadi dorongan gaya untuk nihonga Kyoto: Sebuah penggabungan gaya, termasuk segala sesuatu dari ukiyo-e (woodblock cetak) pengaruh dan lukisan Buddha dengan lukisan penulis atmosfer pokok pertama sekolah, Chokonyu Tanomura (1814-1907). Dan ini menjadi subjek permusuhan di Tokyo.

Semua pelukis utama yang terkait dengan Kota Kyoto University of Arts awal tercakup dalam pameran. Dan keanekaragaman gaya yang dianut dalam pengembangan nihonga melalui tahun-tahun awal abad ke-20 juga terwakili, termasuk penggunaan yang lebih tidak biasa materi kontemporer tidak berhubungan dengan tema agama atau sejarah tradisional, seperti yang dari “sinar X Kamar “(1936) oleh Chuichi Nishigaki (1912-2000).

Kekuatan pameran ada dua. Daripada hanya menunjukkan karya-karya terkenal dari pelukis yang diajarkan atau yang dididik di sekolah, sumber-sumber pengajaran, buku lukisan-model dan reproduksi lukisan tua yang siswa diminta untuk meniru yang melimpah di layar. Tidak hanya itu, seluk-beluk nihonga sebagai sumber desain untuk kimono dieksplorasi, sesuatu yang meninggikan kadang-kadang mengecam “dekoratif” peran genre.

Kelemahan mengkhawatirkan, bagaimanapun, adalah bahwa karya yang paling kontemporer (1895-1947) Tekison Maeda “Formasi Ikan,” dan “terang bulan Night” oleh Shoen Uemura (1902-1949), dan tanggal untuk 1939, meninggalkan 70 tahun sejak dasarnya diabaikan. Implikasinya adalah bahwa pembentukan nihonga entah bagaimana itu berakhir. Padahal, pada kenyataannya, Maeda dan lukisan Uemura’s menunjukkan salah satu cara nihonga kemudian akan pergi. palet mengurangi mereka dan rincian berkurang adalah awal mendasar dari dialog pascaperang Kyoto nihonga dengan abstraksi dekat, yang Shinsen Tokuoka (1896-1972) adalah contoh tetapi tidak dipertimbangkan dalam acara ini.

Penghilangan prestasi yang lebih baru sekolah nihonga adalah semua menyebutkan lebih mencolok karena, sedangkan asal dari sekolah yang terkenal, keadaan pascaperang sangat berbeda dan realitas untuk nihonga yang tersisa anehnya, untuk merugikan pameran dan sekolah, tanpa.

About these ads

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

%d bloggers like this: